Program i wyjaśnienie 9-8-2020
1. Sonata nr 16 B-dur.
D. Cimerosa (1749 - 1801)
Domenico Cimerosa, kompozytor drugiej połowy XVIII wieku, współczesny Haydna i Mozarta. Włoski na wskroś i znany ze swoich oper. Jak słyszałeś, napisał także sonaty na fortepian. Nie był to bynajmniej fortepian, który znamy, a ponadto wielu ludzi w tamtych czasach po prostu grało tę muzykę na swoim klawesynie, bo ten fortepian miał zaledwie około 30 lat. Ponieważ nie jest tak przywiązany do jednego instrumentu, muzyka świetnie brzmi również na organach piszczałkowych, a ponieważ temat jest bardzo podobny do znanej piosenki urodzinowej, otworzyliśmy tym koncert! Następnym utworem, również Domenico Cimerosy, jest koncert na obój i smyczki. I podobnie jak wiele znanych utworów muzycznych, jest to również fałszerstwo. Do tego stopnia, że Arthur Benjamin wykonał ten koncert w 1949 roku ze wszystkich rodzajów muzyki z tych samych sonat Cimerosy i przekształcił go w koncert obojowy. Ale muzyka jest nie mniej piękna! Usłyszysz z tego koncertu dwie części, z Cimerosy, a nie…
2. Siciliano i Allegro guisto (części III i IV)
D. Cimerosa
z koncertu na obój i smyczki
(składa się z art. Benjamina)
Około 1740 r. Wielki Bach napisał wielkie dzieło, w którym chciał złożyć hołd naukom Lutra i jego własnemu kunsztowi. Skomponował tak zwane „Clavierübung”, „ćwiczenie Klaviera”. Teraz nie należy rozumieć słowa „ćwiczenia” jako trening klawiatury, ale raczej jako próbę stworzenia wielkiego pomnika.
Bach też to zrobił. Na trzy części, ponieważ trzy to święta liczba. Część trzecia, o której będziemy mówić dziś po południu, jest właściwie skomponowana w całości na organy i obejmuje wszystkie części śpiewane podczas luterańskiej celebracji: Kyrie, Gloria, Confession of Faith itd. Ale Bach otwiera dzieło gigantycznym preludium, wielkim preludium, w którym ukazuje Boga Ojca, Syna i Ducha Świętego. Otwarcie utworu jest bardzo uroczyste i dostojne, tak zwanej wówczas „Uwertury Francuskiej”. To dostojnie symbolizuje Boga Ojca. Drugi temat rozpoczyna się swoistym echem i delikatniejszą muzyką i reprezentuje styl włoski, ale także Boga Syna. Trzeci temat to opadająca skala, która ostatecznie kończy się fugą i oznacza Niemca w muzyce i zstępującego Ducha Świętego. Jest to jedno z najwspanialszych dzieł organowych Bacha, na które możesz poświęcić 10 minut!
Potem trochę więcej przyjemności w słuchaniu: z koncertu obojowego Hummla. Hummel prawdopodobnie nie powie ci wiele, ponieważ jest uosobieniem zapomnianej wielkości. Za jego czasów jego umiejętności dorównywały umiejętnościom Beethovena i Mozarta. Przyjaciel Schuberta, wynalazcy emerytury dla muzyków i znanego kompozytora m.in. koncertów gitarowych! Ten koncert na obój jest również wysokiej jakości: pierwszy utwór, adagio, charakteryzuje się piękną melodią i ekscytującymi akordami. Druga część to prosty utwór muzyczny z wariacją na ucho, ale wielka robota z wieloma nutami dla wykonawcy!
Ale najpierw powaga Bacha!
3. Praeludium in Es-flat gr. t. BWV 552
JS Bach (1685-1750)
4. Adagio i Variationen - op.102
Joh. Imitacja. Hummel (1778-1837)
na obój i orkiestrę
Frans Bullens nie tylko gra na organach, ale też trochę komponuje, a czasem pisze dla kogoś utwór na urodziny. Nazywamy to okazjonalną pracą. I tak narodził się ten mały berceuse.
Kolejny utwór powstał pod koniec lat 90. i ma zupełnie inną jakość. Został napisany na obój altowy, większego brata oboju regularnego, z organami jako instrumentem akompaniującym. Ale kompozytor z pewnością nie podporządkował organów solistce. Bitwa toczą się niejako razem, niejako z obojem w roli głównej, czasem z organami. Utwór ma formę sonatową i wyraźnie słychać dwa tematy utworu: jeden dość porywczy, drugi nieco łagodniejszy.
Wykonawcy dotarli teraz na szczyt organów. Organy te, zbudowane przez Wilhelma Rüttera w 1882 r., Są same w sobie zabytkiem narodowym i mają szczególną wartość. Brzmi zupełnie inaczej niż organy chóru, które cały czas słyszałeś. Na organach Rüttera można poczuć jakby ciemnobrązową atmosferę dębu szafy!
5. Berceuse nr 1 w A (1954 -)
Ks. Bullens
6. Utwór koncertowy nr 1 w G - na obój altowy i organy
Ks. Bullens
Po tych pracach Bullens muzycy ponownie schodzą na ziemię. Zostaniemy przez chwilę przy oboju altowym. Nawiasem mówiąc, instrument ten jest również nazywany „rogiem angielskim”, co jest tłumaczeniem francuskiego „Cor d'anglais”, ale jest w nim mało angielski i też nie jest to róg. Oto jak w świecie muzyki może się stać dziwnie!
Następnym utworem jest piosenka Gabriela Fauré, która idealnie pasuje do oboju altowego, ze względu na wyśmienitą melodię i piękne akordy, które są teraz grane na dużej harmonium Rushworth & Dreaper, wypożyczonej z Volckaert.
Następnie przechodzimy do brawurowego utworu pierwszego rzędu: uwertury „Dichter und Bauer”. Pierwotnie „Dichter und Bauer” było farsą sceniczną, do której muzykę napisał Franz von Suppé. Wstępem do tej scenicznej pracy była Uwertura. W całej naiwności von Suppé sprzedał swoją muzykę wydawcy za 8 guldenów, ale później okazał się wielkim sukcesem: każdy zespół, od orkiestry symfonicznej po fanfary, grał utwór. I tak wydawca stał się bogaty, a sam twórca nie. Tak to może wyglądać w świecie muzyki….
Oczywiście utwór nie jest w ogóle napisany na organy, ale można go dobrze zagrać na organach. W Anglii to uwielbiają; granie muzyki operowej itp. na organach jest tam tradycją. W Niderlandach kalwińskich tego nie zrobiono, a Kościół katolicki również nie chciał tego zbyt wiele. Obecnie jesteśmy nieco bardziej wyrozumiali i na pewno w tak świąteczny dzień jak dzisiaj!
7. A près un rêve - op. 7 nr 1
G. Fauré (1845 - 1924)
8. Uwertura „Dichter und Bauer”
Ks. przeciwko Suppé (1819 - 1895)
Bardzo popularna melodia lub utwór kojarzy się z prawie każdym instrumentem. Oczywiście „Toccata” Bacha przykleja się do organów, każdy o tym wie. Przy fortepianie „Für Elise”, przy trąbce „Marsz Triumfalny” Aidy i tak dalej. W mniejszym stopniu dotyczy to oboju, chociaż istnieje niezliczona ilość utworów, w których obój odgrywa wiodącą rolę.
Niedawno zmarły kompozytor filmowy Ennio Morricone napisał muzykę do filmu „Misja” w 1986 roku. Tematem przewodnim jest obój, ponieważ główny bohater filmu, o. Gabriel, misjonarz, również gra na oboju.
9. Obój Gabriela
E. Morricone (1928-2020)
2 Berceusy w A.
Ks. Bullens
Z okazji urodzin Fransa Bullensa Petra Schoonenboom i Rick Muselaers (organy) wykonali 2 jego kompozycje.
A potem właściwie docieramy do ostatniej części tego popołudnia ze wspomnieniem miłej reklamy piwa, aby woda weszła do ust i szybko uciekliśmy do ogrodów, w których piwo płynie swobodnie.
Rzemiosło to mistrzostwo
Cl. V. Mechelen (1941 -)
Nagranie: Jef Geerinckx
Petra Schoonenboom
Petra Schoonenboom studiowała grę na oboju u Franka Minderaa w Brabants Conservatorium (dyplom 1989) i ukończyła kurs muzyczny Musicians 4 w konserwatorium w Amsterdamie (dyplom 2017)
Pracowała jako nauczyciel gry na oboju i nauczyciel / trener muzyki z różnymi harmoniami, Kunstpoduim w Dongen, Pieck w Drunen i Arts Centre w Waalwijk.
Obecnie pracuje jako pomocnik działu edukacji i nauczyciel gry na oboju w Kunstkwartier w Helmond oraz jako nauczyciel / trener muzyki w CKE w Eindhoven.
Jako student Petra była związana z zespołem Ricciotti w Amsterdamie.
Przez lata grała z zespołem „Orpheus” w Tilburgu,
był oboistą w orkiestrze XL Jazz pod dyrekcją Martina Fondse,
był oboistą z harmonią VenV w Waspik i grał w różnych zespołach i orkiestrach „ad hoc”.
Frans Bullens
studiował grę na organach u Maurice'a Pirenne'a w Brabant Conservatory (dyplom w 1978) oraz elektroniczne instrumenty klawiszowe - muzykę rozrywkową w tym samym instytucie (dyplom w 1996).
Od 1970 do 1980 roku Frans był organistą w kościele św. Lamberta w Veghel. W życiu zawodowym był związany z fundacją „Het KunstPodium” - Dongen, Gilze & Rijen oraz fundacją „H 19” - edukacja artystyczna w Oosterhout jako nauczyciel formacji organowej, klawiszowej, fortepianowej i chóralnej.
W chwili obecnej Frans Bullens nadal działa jako chórmistrz-organista w parafii Dongen i jako taki związany z kościołem św. Wawrzyńca, gdzie oprócz gry na organach prowadzi również Chór Mieszany św. Chóru Gregoriańskiego. Jest także kapelmistrzem w Bazylice św. Jana w Oosterhout oraz w parafii św. Elżbiety w Raamsdonk i Raamsdonksveer.
Jest członkiem zarządu Ned. Stowarzyszenie św. Grzegorza diecezji Breda, członek zarządu Holenderskiego Festiwalu Gregoriańskiego i doradca Fundacji Ludens i Fundacji Mattheus-Passion w Oosterhout. Czasami Frans Bullens jest także organistą koncertowym, kompozytorem i redaktorem wielu utworów muzycznych instrumentalnych i wokalnych (kościelnych).
Wiele z jego psalmów-odpowiedzi zostało opublikowanych w niedzielnych mszach w Gooi & Sticht oraz w opactwie w Bernie. Dla diecezji Breda napisał „Mszę vd H. Geest” i cztery psalmy odpowiedzi na Vormselliturgie. Dla zakonu Montfortian skomponował dwie serie Pieśni Montforta w przekładzie A. Govaarta, które ukazały się na płycie CD. Skomponował również 6 pieśni do zbioru Pieśni franciszkańskich, który ukazał się w 2019 roku.